드니 빌뇌브 감독의 《시카리오: 암살자의 도시》(Sicario, 2015)

이건 너희 세계가 아냐
정의없는 정의의 땅- 시카리오

평소 첩보 스릴러에 꽂혀 사는 사람이라면, 《시카리오》(2015)를 이미 봤겠지만, 그래도 아직 안 본 사람을 위해 추천하고 싶다.
어설픈 첩보놀이는 애초에 이 영화와 어울리지 않는다.
여기엔 미화된 히어로도, 군더더기 감정도 없다.
오직 음침한 진실과, 통제되지 않는 폭력, 그리고 그 안에서 천천히 무너지는 정의감이 있을 뿐이다.

감독 드니 빌뇌브는 이 영화를 통해 ‘정의란 무엇인가’라는 오래된 질문을 다시 던진다.
하지만 답은 주지 않는다. 대신 카메라는 당신의 눈을 붙잡고, 끝까지 그 혼돈 속을 끌고 간다.
몸은 미국 국경에 있지만, 마음은 온통 멕시코 마약 전쟁의 소용돌이 속.

시카리오, 말 그대로 ‘살인 청부업자’의 세계로 들어가보자.

현실은 지옥 – 줄거리 요약

주인공은 FBI 납치 사건 전담반장 요원 케이트 메이서(에밀리 블런트).
정의감에 가득찬 워커홀릭이고 현장경험은 많지만 조금은 순진(?) 순수(?)한 캐릭터다.
멕시코의 소노라 마약 카르텔의 납치 사건 현장을 수색하던 중, 벽 안에서 쌓여있는 수십구의 시체들을 발견하며 사건이 커지고 FBI와 경찰들 몇몇이 사망과 부상을 당하는 강펀치를 맞는다.
눈앞의 현실이 너무 끔찍하다.
이 모든 참사의 근원은 멕시코 마약 갱단.
그 참극을 끝장내겠다는 일념으로 그녀는 미 정부의 비밀작전에 참여하게 된다.


작전 리더는 자신을 국방부 고문이라 소개한 정체불명의 냉소적 작전 책임자 맷(조시 브롤린),
그리고 언제나 그림자처럼 움직이는 컨설턴트 알레한드로(베니치오 델 토로).
맷은 케이트에게 이번 사건의 실체를 파헤치고 정의를 실현하자며 케이트의 정의감을 자극하고,
케이트는 그의 권유에 따라 지시가 아닌, FBI 연락관의 신분으로서 비밀작전에 자원해서 참여하게 된다.


표적이 엘파소에 있다는 첩보를 접한 케이트는 그곳으로 가는 비행기 안에서 알레한드로와 처음 만나게 되고,
그와의 대화를 통해 자신들이 가는 곳은 미국령 엘파소가 아닌 멕시코 영토인 후아레스라는 사실을 깨달으며 뭔가 쎄함을 감지.

곧 그녀는 이 작전이 단순한 수사가 아니라는 걸 깨닫는다.

이것만 숨긴게 아니라, 맷은 용의자 중의 한명인 소노라 카르텔의 간부인 기예르모를 후아레즈에서 미국영토 엘파소까지 호송하는 작전 브리핑을 케이트에게 숨겼다.
막바지에 참가시키고, 또한 알레한드로가 미국인이 아닌 콜롬비아인이며 FBI인 자신이 외국인 컨설턴트인 그의 명령을 들어야 한다는 사실에 그녀의 분노는 폭발하고 만다.
케이트가 거칠게 따지자, 맷은 “어, 불편하면 작전에 오지 말고, 여기 기지에 남아있던지. 그건 니 맘대로 해”.
결국 케이트는 또 쓸데없는 호기심과 정의감에 불타, 작전에 참여하게 되는데 멕시코 카르텔이 지배하는 땅의 살벌한 면모와 살기를 그대로 느끼고
고속도로 총격에서 죽다 살아나는 경험을 한다.

미국으로 돌아온 이후에도 맷과 알레한드로는 수시로 법의 경계를 넘나들고, 작전의 목적도, 방향도 명확하지 않다.
케이트는 자신에게 아무런 설명도 없이 불법을 저지르는 그들의 행태를 FBI 상관들에게 폭로하지만 오히려 상관들은 맷이 높으신분들이 부여한 임무수행중이라며 그를 두둔한다.

케이트는 점점 ‘정의’를 실현한다는 자신의 직업 윤리와, 현실의 작전 사이에서 혼란에 빠진다.
누구를 믿어야 하고, 어떤 선택이 옳은 건지 알 수가 없다.

상심한 케이트는 그날 파트너인 레지의 옛날 동료인 테드를 우연히 술집에서 만나고 원나잇을 하려 하는데,
테드가 사실은 소노라 갱의 하수인이었던 것.
이를 알아차린 케이트와 자신의 정체가 들통난 테드 간 몸싸움이 벌어지고 알레한드로가 갑자기 나타나 그녀를 구해주게 된다.
하지만 이는 모두 맷의 시나리오 안에 있던 것이었다.
처음부터 맷은 테드가 케이트에게 접근할 것을 알고 있었고, 케이트는 장기판의 말뿐이었던 것.
맷은 테드를 고문하여 그들은 멕시코카르텔이 파낸 미국과 연결된 밀입국통로인 땅굴을 알아내고, 이곳을 급습하여 마약압수 및 조직원소탕에 성공한다.

케이트는 땅굴작전에 참여했으나, 무슨 영문인지 모르는 일들이 계속 일어난다.
케이트는 알레한드로가 갑자기 대열을 이탈해 나가는 것을 보고 그를 추적한다.
그가 카르텔 조직원들을 사살하고, 현지 경찰관을 협박하자 그를 저지하려하는데,
케이트는 그가 쏜 총을 방탄조끼 위에 맞아 그를 저지하는데 실패했고,  그는 그사이 경찰차를 몰고 어디론가 사라졌다.

분노가 머리끝까지 치솟은 케이트는 맷을 찾아가 주먹을 날렸으나, 돌아오는건 무자비한 폭행.
결국, 맷은 흥분을 가라앉히고 모두 끝난 이 작전의 진짜 목적을 이야기해준다.
맷은 멕시코 카르텔을 CIA의 관리하에 두고 싶을 뿐이었던 것. 기존 소노라 카르텔은 이미 머리가 커질 대로 커져 미국의 말을 더이상 듣지 않아, 제거할 필요가 있었고, 기존에 소노라 갱이 갖던 마약 패권을 콜롬비아의 메데인 카르텔에게 주기 위해서 모든 일들(소노라 카르텔 조직원의 멕시코땅에서의 납치, 조직원 무차별 살해, 고문, 땅굴작전 등등)을 벌인 것이다. 그리고 알레한드로는 소노라 카르텔의 두목 파우스토에게 보낼 시카리오였던 것.
알레한드로는 소노라 카르텔 보스에게 개인적 원한이 있었고, 이것이 미국정부의 이익과 맞아 떨어진 것이었다.

그녀는 FBI 연락관으로서 단지 CIA가 작전을 원활하게 하기 위한 바지로 활용된 것이었다.
결국, 그녀는 판을 읽지 못하고 섣불리 판에 뛰어들었다가 철저하게 도구화되고 만다.

많은 사람들이 겪는 오류.
1을 먹기 위해 들어간 판에서 사실은 10을 잃는.
결론은 ‘나는 누구? 여기는 어디?’가 되고 마는 것이다.
생각을 하지 않고 살면 남의 도구가 되버리는 것이다.
흔히 말하는 헛똑똑이의 전형인 케이트.

그리고 영화는 케이트가 법과 현실의 간극을 마주한 채, 극도로 고립된 채로 끝을 맺는다.
이 이야기에서 승자는 없다. 남는 건 싸늘한 허무감과, 침묵뿐이다.



왜 이렇게 불편한가? — 영화의 구조

시카리오는 전형적인 첩보물처럼 보이지만, 실제로는 심리극이다.
정의감에 불타는 FBI 요원, 그림자 같은 CIA 요원, 냉소적 실무 책임자.
세 캐릭터의 입장과 가치가 충돌하며, 영화는 단순한 ‘작전 성공’ 이야기에서 벗어난다.

특히 눈여겨볼 점은, 케이트가 철저히 ‘관찰자’라는 점이다.
우리는 그녀의 시선을 통해서만 이 세계를 본다.
하지만 그녀는 (그리고 우리는) 진실에 도달하지 못한다.
오직 조각난 단서, 모호한 대사, 끊어진 상황만 있다.

드니 빌뇌브 감독은 이 불확실성을 활용한다.
모든 장면이 의도적으로 느리며, 배경음도 때로는 ‘소리 없는 공포’를 강조한다.
마치 우리도 이 작전 속에 끌려 들어간 듯한 착각이 든다.
그리고 케이트처럼 점점 질문이 생긴다.

“정의란 무엇인가?”

“누굴 위한 작전인가?”

“나는 지금 옳은 일을 하는가?”

한 줄로 요약하면?

“이건 정의의 이름을 빌린 복수극이다. 법은 없다. 룰도 없다. 누군가는 그냥 죽어야 하고, 누군가는 냉소 속에 살아남는다.”



캐릭터, 그 자체가 세계관

에밀리 블런트의 케이트는 ‘정의의 관찰자’ 역할을 충실히 수행한다.
그녀는 늘 당당하려 하지만, 현실은 그녀를 좌절시킨다.
실제로 이 영화에서 케이트는 어떤 변화도 만들어내지 못한다.
그녀는 질문을 던지지만, 답은 듣지 못한다.
이 불완전함이 캐릭터를 훨씬 진짜로 만든다.

반면, 베니치오 델 토로가 연기한 알레한드로는 이 영화의 핵심이다.
그는 조용하고, 침착하며, 목적에만 집중한다.
과거 카르텔에게 가족을 잃은 복수심이 그의 동력이다.
그는 인간이면서도 ‘시스템’처럼 행동한다.
법보다 빠르고, 감정보다 차가운 이 존재는, ‘암살자’라는 단어에 인간적 비극을 부여한다.

조시 브롤린의 맷은 현실을 대변한다.
전략적으로 작전을 짜고, 농담처럼 모든 걸 처리하지만, 실은 누구보다 냉정한 현실주의자다.
그는 끝내 이렇게 말한다.

“이건 너희 세계가 아니야.”

그 대사는 영화 전체의 주제이자, 케이트에게 남은 유일한 진실이다.



촬영, 음악, 연출 — 긴장감의 3박자

영화의 긴장감은 로저 디킨스의 촬영 덕분이다.
황량한 국경 도시, 어두운 뒷골목, 공중 촬영에서까지 현실과 공포가 동시에 밀려온다.
그리고 요한 요한손의 음악.
현악기와 드럼이 뒤섞인 묵직한 사운드는, 장면이 바뀌지 않아도 위협을 느끼게 한다.

드니 빌뇌브는 이 두 요소를 이용해 ‘공기마저 무겁게 만드는’ 연출을 해낸다.
총 한 발 없이도 숨막히는 장면이 가능하다는 걸 증명한 영화다.


비하인드 스토리 몇 가지

1. 알레한드로의 대사 줄이기

원래 알레한드로는 대사가 많은 캐릭터였으나,
베니치오 델 토로의 제안으로 거의 무대사 캐릭터로 바뀌었다.
그 침묵이 오히려 압도적인 존재감을 만들었다.

2. 실제 국경 근처 촬영

영화는 실제 미국-멕시코 국경 근처에서 촬영되었으며,
몇몇 장면은 멕시코 내의 실제 빈민가에서 몰래 찍었다고 알려져 있다.
배우들과 제작진 모두 극도의 긴장 속에서 촬영을 진행했다고.

3. 후속편도 있다!

원래는 단일 영화로 기획됐지만,
알레한드로 캐릭터의 인기가 워낙 강해
후속편 《시카리오: 데이 오브 솔다도》(2018)가 제작되었다.
1편과는 결이 조금 다르지만, 알레한드로를 좋아했다면 볼 만하다.


마무리 — 차가운 걸작

시카리오는 속도감 있는 첩보물은 아니다.
대신 더 묵직하고, 케이트를 따라가며 영화를 보는 내내 더 무기력하게 만든다.
우리가 믿었던 정의, 우리가 기대했던 정의감, 그 모든 게 무력하게 무너진다.

영화를 보고 나면 누군가는 말할 것이다.
“좀 불친절한 영화야.”
맞다. 불친절하다.
하지만 그 불친절함이야말로, 이 영화가 진짜 전하고자 하는 메시지다.

우리는 모두 어딘가에서 시카리오가 되어간다.
법과 질서 사이에서 눈 감고 타협하는 일상 속,
정의란 이름으로 자행되는 비정함 속에서.

이 영화가 그것을 너무나 날카롭게, 그리고 냉정하게 꿰뚫고 있다.
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